El color blocking en primavera 2026 ha madurado: las pasarelas abandona el contraste gratuito para proponer bloques de color con intención cromática real. La técnica —que consiste en combinar masas de color sólido en una misma composición— vuelve con fuerza en SS26, pero con una premisa que las colecciones de Prada, Alaïa y otros referentes dejan clara: que cada contraste tenga sentido y no sea solo ruido visual. En este artículo te doy las claves que uso con mis estudiantes para construir combinaciones audaces sin perder elegancia.
En este artículo
- Qué es el color blocking y por qué ha vuelto en 2026
- La paleta de primavera 2026: datos de pasarela
- Los fundamentos cromáticos que debes dominar primero
- Las 4 fórmulas de color blocking para SS26
- La regla 60-30-10 aplicada a moda
- Color blocking para estilistas vs. diseñadores
- Cuándo el color blocking NO funciona
- Los 6 errores que matan un buen color blocking
- Preguntas frecuentes
Qué es el color blocking y por qué ha vuelto en 2026
El color blocking es la técnica de construir un look mediante bloques de color sólido, sin estampados intermedios, donde cada zona cromática delimita visualmente una parte del cuerpo o de la prenda. No es simplemente «combinar colores»: es arquitectura visual donde cada bloque tiene un peso, una función y una relación con los demás.
Su historia es más larga de lo que parece. Yves Saint Laurent lo canonizó en 1965 con su colección inspirada en Mondrian, convirtiendo los bloques geométricos de color primario en alta costura [1]. Desde entonces, la técnica ha regresado en ciclos, generalmente asociada a momentos culturales de optimismo o necesidad de expresión visual directa.
En 2026 vuelve, pero con una gramática diferente. Tras temporadas dominadas por granates y oscuros que muchas firmas trataron casi como el nuevo negro, la primavera-verano 2026 trae un giro hacia la luminosidad y el color como declaración de intenciones [2]. Las capitales de la moda lo confirman: el color fue protagonista en los desfiles de París, Milán, Madrid y Nueva York, pero con una premisa compartida: que el contraste tenga sentido y no sea un grito sin argumento [3].
Lo que hace diferente al color blocking de SS26 es que se ha «refinado». Ya no se trata de apilar colores primarios puros en cantidades iguales. Las propuestas que más han resonado en pasarela trabajan contrastes estudiados donde al menos uno de los colores actúa como ancla visual, uno como protagonista y el tercero —cuando existe— como acento calculado [4].
La paleta de primavera 2026: datos de pasarela
Antes de aplicar color blocking tienes que conocer la paleta de la temporada; trabajar con los colores equivocados puede hacer que un look impecable en teoría se vea fuera de tiempo. Estos son los datos verificados de la temporada:
El color del año: Cloud Dancer como ancla
Pantone eligió Cloud Dancer (11-4201) como Color of the Year 2026, marcando un hito histórico: es la primera vez en la historia del programa que se elige un tono blanco [5]. No se trata de un blanco puro ni de un marfil clásico, sino de un blanco etéreo con matices cálidos y un punto levemente grisáceo que resulta más acogedor y menos agresivo que el blanco óptico. Lee Eisman, directora ejecutiva de Pantone, lo describió como «un blanco ondulante cargado de serenidad» [6].
Para el color blocking, esto tiene una implicación directa: Cloud Dancer es el ancla perfecta de la temporada. Funciona como masa de «respiración» visual que permite que los colores intensos junto a él destaquen sin resultar estridentes. Alaïa lo demostró en pasarela combinándolo con verde profundo; Chloé, con tejidos fluidos y transparencias [7].
El otro color de referencia para 2026 es el Transformative Teal de WGSN, un verde azulado que se sitúa exactamente en la intersección entre el azul y el verde del círculo cromático. A diferencia del Cloud Dancer, el Teal es un color de temporada de todo el año: propone combinarlo con crema, gris o neutros para resultados contemporáneos [8].
Los colores protagonistas de SS26
De los desfiles SS26 en las cuatro capitales de la moda se extraen estos protagonistas verificados:
Colores vibrantes de acento: mandarina, azul eléctrico, rosa chicle, lima y azul cobalto irrumpen como opciones para quienes quieren salir de la zona de confort. Son los colores que generan el impacto del color blocking cuando se combinan con masas más neutras [9].
Tonos pastel empolvados: azul bebé, amarillo mantequilla, rosa palo y lavanda apagada. En SS26, los pasteles funcionan casi como neutros, especialmente cuando se mezclan con azul marino, carbón o marrón chocolate [10]. En el color blocking, actúan como intermediarios que suavizan el contraste entre colores intensos.
Neutros cromáticos: café intenso, ocre suave, tostado y tonos arena con subtonos cálidos. Son los colores «base» de las combinaciones más sofisticadas de la temporada. Prada construyó todo un universo de color blocking sobre estas anclas: rosa bebé con café intenso, azul claro con tonos tierra, amarillos suaves atemperados con gris perla [4].
El modelo Prada SS26 como referencia: Su colección es el caso de estudio más analizado de la temporada precisamente por demostrar cómo trabajar el color blocking de forma inesperada pero armónica. Las mezclas de Prada SS26 no buscan el contraste obvio, sino el equilibrio cromático entre temperaturas: un color cálido con uno frío pero de intensidad similar; un saturado con un apagado del mismo subtono [4].
Los fundamentos cromáticos que debes dominar primero
El color blocking sin base teórica es una apuesta al azar; con ella, es un instrumento de comunicación visual preciso. Estos son los conceptos que debes tener claros antes de construir cualquier combinación, explicados en términos de aplicación directa:
El círculo cromático como herramienta de trabajo
El círculo cromático organiza los 12 colores en función de sus relaciones. Para el color blocking, las relaciones relevantes son:
Complementarios: Los que se encuentran en lados opuestos del círculo. Azul y naranja, rojo y verde, amarillo y violeta. Al combinarlos, se intensifican mutuamente generando alto contraste [11]. Son los más utilizados en color blocking clásico, pero requieren control de saturación: si ambos tienen el mismo valor de saturación y luminosidad, se produce el fenómeno de «vibración óptica» donde los bordes entre colores parecen moverse, creando incomodidad visual [12].
Análogos: Los que se encuentran uno al lado del otro en el círculo. Verde y amarillo, azul y azul verdoso, rojo y naranja. Generan armonía y cohesión sin tanto impacto visual. Son los más fáciles de trabajar y dan resultados elegantes incluso en manos inexpertas [13].
Triádicos: Tres colores equidistantes formando un triángulo en el círculo. Rojo, amarillo y azul son la tríada primaria. Resultan vibrantes y dinámicos pero requieren que uno de los tres actúe como dominante y los otros dos como secundario y acento [14].
El papel de la saturación en el elegancia
Este es el concepto que más diferencia un color blocking sofisticado de uno amateur: la gestión de la saturación. Un color muy saturado (vívido, puro) necesita convivir con otro de menor saturación (apagado, empolvado) para que el conjunto respire. Cuando dos colores de alta saturación compiten en el mismo look sin diferencia de peso visual, el resultado es exceso, no audacia.
El color blocking de SS26 se distingue exactamente por esto: las combinaciones de pasarela mezclan un color de alta saturación con otro de baja saturación pero del mismo subtono de temperatura (cálido con cálido apagado, frío con frío empolvado). Es lo que hace que una combinación que «no debería funcionar» resulte sofisticada [4].
Temperatura cromática: el factor cohesión
Los colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos) y los fríos (azules, verdes, violetas) se mezclan mejor dentro de la misma familia de temperatura. Mezclar dos cálidos de distinta intensidad siempre es más seguro que mezclar un cálido con un frío. Cuando se cruzan temperaturas —como el azul cobalto con naranja, que es la combinación complementaria por excelencia— la clave está en decidir quién domina: si el conjunto es mayoritariamente frío con un acento cálido, o a la inversa.
Las 4 fórmulas de color blocking para SS26
Estas cuatro fórmulas son los modelos con los que trabajo en mis clases: cada una tiene un nivel de riesgo y un resultado diferente. Elige la que corresponda con el objetivo del look o de la colección:
Fórmula 1: Cloud Dancer + intenso (la más versátil de la temporada)
Un bloque de Cloud Dancer (o cualquier blanco roto con matices cálidos) como masa dominante, combinado con un color intenso en la pieza secundaria o en los accesorios. Ejemplo verificado de pasarela: Cloud Dancer con verde esmeralda (Alaïa), con rojo burdeos, con verde profundo. El blanco equilibra la intensidad del color fuerte y este aporta carácter sin saturar [7].
Funciona en: total looks donde la pieza más estructurada es blanca y la más fluida tiene color; también en color blocking de accesorios donde el calzado o bolso introduce el color.
Fórmula 2: Complementarios modulados (alto contraste con control)
El clásico revisado. Azul y naranja, rosa y verde, amarillo y violeta. La clave de SS26 es «modular» el complementario: en lugar de usar los dos en su versión pura y saturada, uno va en versión intensa y el otro en versión empolvada o pastel. Ejemplo: azul cobalto con naranja quemado (no naranja fluorescente). Azul marino con terracota. Rosa fucsia con verde salvia.
El resultado es contrastante y vibrante, pero sin el efecto discordante del complementario puro. Esta es la fórmula más «visible» en pasarela: crea impacto inmediato y fotografía bien, por lo que es la favorita de los estilistas para editoriales [11].
Fórmula 3: Análogos con temperatura cruzada (sofisticación máxima)
La propuesta más característica de SS26 y la más difícil de ejecutar bien. Combina colores vecinos en el círculo pero con una ligera diferencia de temperatura. Rosa bebé con café intenso (Prada). Azul claro con tonos tierra. Amarillo suave con gris perla [4].
¿Por qué funciona? Porque los colores comparten «familia cromática» (todos con subtonos neutros o terra), pero la diferencia de temperatura y valor crea interés visual sin agresividad. El resultado parece intuitivamente correcto, como si los colores siempre hubieran estado destinados a estar juntos. Esta es la fórmula del color blocking de lujo.
Fórmula 4: Tríada con dominante clara (para looks de impacto controlado)
Tres colores donde uno ocupa el 60% del look, otro el 30% y el tercero el 10%. Ejemplo en SS26: look base en mandarina (60%), acento en azul cobalto (30%), detalle en blanco Cloud Dancer (10%). O base en verde azulado Transformative Teal (60%), azul marino (30%), toque terracota (10%).
Esta fórmula es la más compleja pero también la más poderosa para looks de desfile, editorial o red carpet. El error más frecuente al trabajarla es darle el mismo peso visual a los tres colores, eliminando la jerarquía que hace que funcione [14].
La regla 60-30-10 aplicada al color blocking en moda
La regla 60-30-10 es la proporción que da coherencia a cualquier combinación de color blocking: 60% color dominante, 30% color secundario, 10% color acento. Es la misma proporción que usan los diseñadores de interiores para distribuir color en un espacio, y funciona en moda por las mismas razones: crea jerarquía visual sin que el ojo tenga que decidir dónde mirar primero.
En la práctica, para un outfit de dos piezas funciona así: si el color dominante (60%) es el pantalón o la falda, el color secundario (30%) es la parte de arriba, y el acento (10%) entra en el calzado, bolso o complemento. Cuando el color blocking se trabaja en una sola prenda (un vestido o abrigo bloqueado), las proporciones se aplican a las zonas del corte: la parte más grande del cuerpo recibe el 60%, la zona media el 30% y los detalles de diseño (cuello, puños, bolsillos) el 10% [15].
Esta regla tiene una excepción relevante para estilistas: en editoriales o looks de impacto, puedes romper la proporción deliberadamente para generar tensión visual. Pero es una rotura consciente, no una equivocación. Cuando el 50-50 funciona en color blocking —como en un bicolor exacto— es porque hay otro elemento (textura, silueta, corte) que resuelve la simetría cromática y la hace interesante en lugar de plana.
Color blocking para estilistas vs. diseñadores: dos miradas distintas
El color blocking se aplica de manera diferente según si tu trabajo es vestir a personas reales o crear prendas para colección. Esto no suele enseñarse explícitamente, pero marca la diferencia entre un resultado que funciona y uno que no:
Para estilistas: el cuerpo real como variable
El estilista trabaja sobre un cuerpo concreto, con proporciones específicas y un contexto de uso real (editorial, evento, cliente personal). El color blocking no es abstracto: un bloque de color en la zona de las caderas tiene un efecto visual diferente sobre una cadera estrecha que sobre una ancha. Los colores más claros y de alta saturación expanden visualmente la zona que ocupan; los más oscuros y apagados reducen [16].
La regla práctica para estilistas: identifica qué zona del cuerpo de tu cliente quiere que destaque y coloca ahí el color más intenso o saturado del blocking. La zona que quiere minimizar recibe el color más oscuro o de menor saturación. Esta aplicación de teoría del color a morfología corporal transforma el color blocking de tendencia estética en herramienta de trabajo [17].
Para editoriales, la lógica es inversa: prioriza el impacto visual global sobre la comodidad morfológica del sujeto. Las modelos de pasarela y editorial a menudo llevan color blocking que no «favorece» en el sentido clásico del término, porque el objetivo no es favorecer: es comunicar la propuesta de la marca.
Para diseñadores: el color blocking como decisión de colección
Un diseñador que trabaja color blocking no está eligiendo qué ponerse: está eligiendo un lenguaje visual para toda una propuesta. Las decisiones cromáticas de una colección tienen que ser coherentes entre ellas. Si la fórmula es complementarios modulados, todos los looks de la colección deberían hablar ese mismo idioma, con variaciones dentro de la misma lógica cromática.
Esto implica desarrollar primero una paleta de colección —generalmente de 5 a 8 tonos base— y después decidir cómo esos colores se bloquean entre sí en cada pieza. Los colores de una colección de color blocking no son independientes: son un sistema. Si el tono A solo aparece con el tono B y nunca con el C, o si A siempre ocupa la posición dominante, esas decisiones construyen coherencia visual cuando el desfile o el lookbook se ve en conjunto.
La referencia de Prada SS26 es útil aquí porque se ve claramente que toda la colección comparte una lógica cromática de temperatura: tonos que mezclan cálido con cálido apagado, nunca caliente puro con frío puro [4]. La audacia no estaba en el contraste, sino en la consistencia de un criterio cromático aplicado a lo largo de toda la colección.
Cuándo el color blocking NO es la decisión correcta
El color blocking es poderoso precisamente porque es visible; eso significa que en ciertos contextos es la herramienta equivocada. No todo lo que se puede hacer con color debe hacerse con color blocking:
No utilices color blocking cuando necesitas que el look pase desapercibido o cuando el contexto requiere discreción (entornos corporativos conservadores, actos de protocolo formal donde la etiqueta de color es estricta). El color blocking no es discreto por definición: llama la atención. Si el objetivo del look no es llamar la atención, no es la técnica adecuada.
Tampoco funciona bien cuando el tejido o la textura ya tiene protagonismo propio. Un tweed complejo, un estampado intenso o una aplicación de bordado requieren que el color ceda el liderazgo visual. Combinar un tejido de alto interés textural con color blocking es sumar dos elementos que compiten por la atención: el resultado es sobrecarga visual, no complejidad elegante.
Por último, el color blocking de tres o más colores es complicado de llevar en formatos de alta visibilidad (televisión, videoconferencia, fotografía de retrato) porque la cámara simplifica la escena y los bloques de color pueden generar interferencia visual. Para estos contextos, el color blocking de dos colores máximo —o directamente el look monocromático— da resultados más seguros [18].
Los 6 errores que matan un buen color blocking
Estos errores los cometen tanto principiantes como profesionales: el color blocking parece simple pero tiene trampas cromáticas muy específicas.
Error 1: Combinar complementarios puros de igual saturación y luminosidad. Cuando azul cobalto puro y naranja puro comparten el mismo peso visual y saturación, se produce vibración óptica: los bordes entre colores «vibran» generando incomodidad. La solución: siempre uno de los dos en versión apagada, oscurecida o desaturada [12].
Error 2: Mezclar temperaturas cromáticas sin dominancia clara. Un cálido intenso con un frío intenso en proporciones iguales crea tensión visual sin resolución. La temperatura debe tener un «ganador»: el look es mayoritariamente cálido con un acento frío, o a la inversa. La ambigüedad de temperatura se lee como falta de criterio.
Error 3: Ignorar el papel de los accesorios en el sistema de color. Un look de color blocking cuidadosamente construido se destruye si los accesorios introducen un cuarto color sin relación con los anteriores. Los zapatos, el bolso y los complementos deben formar parte del sistema cromático del look, no añadir elementos externos al mismo.
Error 4: El 50-50 mal resuelto. Bicolor en partes iguales funciona cuando hay un elemento que resuelve la simetría: una línea de corte fuerte, una diferencia de textura, una diferencia de tono en un mismo color. Sin ese elemento de resolución, el 50-50 de dos colores distintos resulta cortado y reduce visualmente la altura.
Error 5: Trabajar fuera de la paleta de la temporada. El color blocking no vive en el vacío: existe dentro de un contexto cultural y de temporada. Combinar dos colores que eran tendencia hace tres años con la técnica del blocking actual produce un resultado que visualmente «no encaja». La elección de colores debe estar anclada en la temporada vigente [2].
Error 6: Confundir color blocking con outfit multicolor. Un look con cinco colores distintos sin estructura ni bloques definidos no es color blocking: es colorismo sin método. El color blocking requiere que cada color ocupe una zona claramente delimitada y que la transición entre zonas sea limpia, generalmente siguiendo líneas de corte de la prenda o fronteras anatómicas del cuerpo.
Preguntas frecuentes sobre color blocking primavera 2026
¿Cuáles son las mejores combinaciones de color blocking para primavera 2026 según las pasarelas?
Las combinaciones más validadas en SS26 son: rosa bebé con café intenso (Prada), azul claro con tonos tierra (Prada), Cloud Dancer con verde profundo (Alaïa), azul cobalto con naranja quemado, y mandarina con azul eléctrico para los looks de máximo impacto. También se consolidaron las combinaciones «apagadas»: morado con rojo brillante, lima con azul cobalto, y naranja con gris [4][8].
¿El color blocking funciona para todos los tipos de cuerpo?
Sí, pero con diferentes estrategias. Los colores más claros y saturados en la zona que quieres destacar visualmente; los más oscuros o apagados donde quieres reducir volumen visual. El color blocking horizontal (arriba un color, abajo otro) enfatiza la cintura si hay contraste marcado. El vertical (color derecho e izquierdo) alarga la silueta. La clave no es qué tipo de cuerpo tienes, sino qué quieres comunicar con él [16].
¿Se puede hacer color blocking en una sola prenda?
Absolutamente. De hecho, el color blocking en una sola prenda es la versión más técnicamente interesante porque el diseñador controla exactamente dónde van los bloques en relación con las costuras y cortes. Un vestido con blocking o una chaqueta bicolor son ejemplos clásicos. Lo importante es que los bloques sigan líneas de corte limpias, no que los colores se superpong.
¿Cuántos colores máximo puedo combinar en color blocking?
Tres es el número más manejable para la mayoría de contextos. Con tres puedes aplicar la regla 60-30-10 y mantener jerarquía visual clara. Cuatro colores son posibles en looks de editorial o colección con muy alta dirección artística. Más de cuatro tiende a perder el concepto de «blocking» (bloques diferenciados) y convertirse en maximalism cromático, que es una técnica diferente [14].
¿Cómo funciona el Pantone Cloud Dancer 2026 en color blocking?
Cloud Dancer (11-4201) es la ancla perfecta de temporada. Su función en el color blocking es la de «respiro visual»: como masa dominante permite que el color intenso junto a él destaque sin competencia. Como bloque secundario o acento, suaviza looks muy saturados. Combina especialmente bien con verdes profundos, rojos y burdeos, azul eléctrico y cualquier tono tierra con subtonos cálidos [7].
¿Cuándo se rompe la regla 60-30-10 en color blocking?
En dos situaciones: cuando el objetivo es la tensión visual deliberada (editorial de alto impacto, looks de desfile conceptual) y cuando la prenda tiene una estructura geométrica tan poderosa que la simetría cromática refuerza la forma, no la contradice. En estos casos, el 50-50 puede ser la respuesta correcta, pero tiene que ser una decisión consciente, no una consecuencia de no saber cómo resolver la proporción.
¿El color blocking es adecuado para clientes de asesoría de imagen personal?
Depende del perfil. Para clientes con confianza en su imagen y contextos de uso con margen creativo (creative industries, moda, comunicación, eventos), es una herramienta poderosa. Para clientes en entornos muy conservadores o que están construyendo su imagen desde cero, puede ser prematuro. La asesoría de imagen aplica el color blocking cuando el cliente tiene ya una identidad visual clara que puede sostener el impacto de la técnica.
¿Cómo influye la textura del tejido en el color blocking?
Los tejidos con textura propia (tweed, jacquard, brocados) añaden una variable extra que compite con el color. En color blocking, funcionan mejor los tejidos lisos o de textura uniforme (crepé, popelín, punto liso, satén mate) porque permiten que el color sea el protagonista sin interferencias. Si quieres trabajar color blocking con textura, hazlo en la pieza de menor peso visual del look: el acento, no el dominante.
¿Puede el color blocking ser sostenible?
Sí, y es una de sus virtudes no siempre reconocidas. Un look de color blocking construido sobre prendas básicas de colores sólidos que ya tienes en el armario (camiseta azul, pantalón naranja, cinturón blanco) puede ser una de las formas más creativamente eficientes de vestir sin comprar ropa nueva. La sostenibilidad en moda no es solo de materiales: también es de uso creativo de lo que ya existe.
Fuentes
- Vanguardia. (2026). «Es oficial: estos colores se despiden en 2026 (y así se reinventan)». https://vanguardia.com.mx/vida/es-oficial-estos-colores-se-despiden-en-2026
- CreativosOnline. (2026). «Colores tendencia que marcarán la moda en 2026». https://www.creativosonline.org/colores-tendencia-que-marcaran-la-moda-en-2026.html
- Código Malva. (2026). «Seis tendencias clave de la primavera-verano 2026». https://codigomalva.com/2025/12/28/tendencias-primavera-verano-2026/
- CreativosOnline. (2026). «Colores tendencia que marcarán la moda en 2026». https://www.creativosonline.org/colores-tendencia-que-marcaran-la-moda-en-2026.html
- Hola. (2025). «El color del año 2026 según Pantone se llama Cloud Dancer». https://www.hola.com/fashion/20251205871331/color-pantone-2026-blanco-roto-cloud-dancer-significado/
- CreativosOnline. (2026). «Cloud Dancer, el blanco elegido por Pantone como color del año». https://www.creativosonline.org/cloud-dancer-el-blanco-elegido-por-pantone-como-color-del-ano.html
- Xisca Bosch. (2025). «Cloud Dancer, el color Pantone 2026 que redefine el blanco». https://www.xiscabosch-asesoradeimagen.com/post/cloud-dancer-el-color-pantone-2026
- Spocket. (2026). «Tendencias de moda 2026: colores, atuendos y joyas». https://www.spocket.co/es/blogs/tendencias-de-moda-para-2026
- InStyle ES. (2026). «Primavera/Verano 2026: las 12 tendencias que marcarán el ritmo del armario». https://www.instyle.es/moda/primaveraverano-2026-12-tendencias
- Spocket. (2026). «Tendencias de moda 2026». https://www.spocket.co/es/blogs/tendencias-de-moda-para-2026
- FasterCapital. «Conceptos básicos de la teoría del color». https://fastercapital.com/es/contenido/Conceptos-basicos-de-la-teoria-del-color
- Acumbamail. (2022). «Cómo crear esquemas de color – Teoría del color». https://acumbamail.com/blog/esquemas-de-color/
- Hanek. «Cómo combinar los colores de tu outfit aplicando la teoría del color». https://hanek.com/blogs/mundo-hanek/teoria-del-color-para-vestir
- Amadine. «Reglas de combinación de colores». https://amadine.com/useful-articles/es/rules-of-color-combination
- Mara Ferrez. (2024). «Psicología del color en la moda». https://www.maraferrez.com/psicologia-del-color-en-la-moda/
- Academia SISA. (2024). «Teoría del color en la moda: claves para entender su impacto». https://academiasisa.com/teoria-del-color-en-la-moda/
- Academia SISA. (2024). «Teoría del color en la moda». https://academiasisa.com/teoria-del-color-en-la-moda/
- Clotsy Brand. (2023). «Todo sobre el Color Blocking en Moda». https://www.clotsybrand.com/blogs/blog/todo-sobre-el-color-blocking-en-moda
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Sobre el autor
Soy René Báez, fundador de Escuela Es Moda. El color es uno de los temas sobre los que más me apasiona trabajar con estudiantes, porque es donde la frontera entre conocimiento técnico e intuición creativa se vuelve más visible. He formado a estilistas, diseñadores y directores creativos que hoy trabajan con el color no como una preferencia personal, sino como un instrumento de comunicación deliberado.
El color blocking que ves en este artículo no es solo una tendencia de temporada para mí: es un caso de estudio sobre cómo el color puede ser audaz y elegante al mismo tiempo, siempre que haya criterio detrás. Si quieres aprender a desarrollar ese criterio, en nuestros cursos de moda te damos las herramientas teóricas y prácticas para que el color deje de ser una apuesta al azar en tu trabajo.
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